Esami di danza – Giugno 2025

Gli esami di danza, che si svolgono nelle sale di Spaziodanza ogni due anni, sono un importante momento di confronto e crescita per i nostri allievi. L’anno scolastico è dedicato allo studio della tecnica, della musicalità, dell’espressività e alla ricerca artistica. Gli esami si svolgono a porte chiuse davanti ad una Commissione di Maestri di chiara fama, coreografi, direttori di compagnie e ai docenti della Scuola. La consegna degli attestati di partecipazione verrà effettuata entro il mese di Giugno con un calendario dedicato.

La settimana dal 9 al 14 giugno le lezioni saranno regolari e aperte alle famiglie per condividere insieme il lavoro svolto.

Commissione Docenti esterni

Davide Bombana

Davide Bombana é nato a Milano, ha studiato alla scuola di Ballo del Teatro alla Scala. Con la compagnia del Teatro alla Scala diviene solista e in seguito primo ballerino. Vince il “Premio Positano”. Partecipa con il Teatro alla Scala alla tournée americana al Metropolitan Opera House dove viene notato dalla critica di New York. Prosegue la sua carriera di primo ballerino presso il Pennsylvania Ballet, lo Scottish Ballet, il London Festival Ballet e Bayerische Staatsballett di Monaco. Torna al Teatro alla Scala come ballerino ospite. Come coreografo, per il Bayerische Staatsballett di Monaco crea diversi balletti che vincono premi prestigiosi come il “Bayerischer Theaterpreis” a Monaco di Baviera e il “Benois de la danse” a Mosca. Nel 1998 diviene direttore della compagnia fiorentina “Maggio Danza”. Negli ultimi anni Davide Bombana crea o rimette in scena i suoi lavori con diverse compagnie internazionali quali: Opera di Parigi, Ballet du Rhin e il Ballet de Capitole di Tolosa; National Ballet of Canada; Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper a Vienna; Bayerisches Staatsballett a Monaco di Baviera, Badisches Staatstheater a Karlsruhe, Aalto Theater a Essen, Ballett Thüringen a Gera e Ballett Augsburg in Germania; Grand Ballet de Génève a Ginevra; New York Choreographic Institute a New York con ballerini del New York City Ballet; Queensland Ballet a Brisbane; Teatro Petruzzelli di Bari. Alcuni dei suoi lavori sono stati presentati in tournée a Tapei in Taiwan e a Tokyo in Giappone. Nel 2004 vince il premio “Danza & Danza” come “Coreografo italiano nel mondo” e nel 2012 il suo balletto Medea vince il premio “Danza & Danza” come “Miglior Produzione Italiana 2011”. Nel giugno 2014 riceve il 49mo premio internazionale “Premio Le Muse” (musa Tersicore) per la danza a Palazzo Vecchio a Firenze. Ha curato le coreografie delle parti danzate del Concerto di Capodanno dei Wiener Philharmoniker (trasmesso in mondovisione) del 2012, 2015 e 2018 diretti rispettivamente da Mariss Jansons, Zubin Metha e Riccardo Muti, eseguite dai primi ballerini del Balletto dell’Opera di Stato di Vienna. In occasione dell’inaugurazione del Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze crea il balletto “La Valse” su musiche di Maurice Ravel, sul podio il Maestro Zubin Metha. Nell’inverno del 2015 è andata in scena la sua nuova, attualissima, interpretazione di “Romeo e Giulietta” di Prokofiev, che ha vinto il premio “Danza&Danza” come miglior produzione italiana 2015. Lo spettacolo è da allora in tournée con grande successo in tutta Italia. Per il Balletto di Stato di Vienna crea nel dicembre 2017 la sua seconda interpretazione del capolavoro di Shakespeare Romeo e Giulietta, questa volta sulla celebre “Symphonie Dramatique” di Hector Berlioz.

Rosanna Broccanello

Direzione artistica COB/Compagnia Opus Ballet e co-direttrice del Centro Opus Ballet.

Nata a Genova, formatasi alla scuola di danza di Giannina Censi, nota danzatrice di danze futuriste, continua i suoi studi con Rossella Hightower, M. Miskovitch, Victor Rona, completando la sua formazione classica con Riccardo Nunez.  Ha appreso la tecnica Graham con Elsa Piperno e Joseph Fontano. Debutta al Festival Internazionale di Nervi con il London Festival Ballet ne Lo Schiaccianoci. Ritorna al Festival Internazionale di Nervi con  la Off Jazz Dance Company, diretta da Gianin Loringett e ancora con Louis Falco Dance Company di New York in un lavoro prodotto dal Festival Internazionale di Nervi che ha poi girato per tutta Europa. Ha lavorato con coreografi come Matt Mattox, Peter Goss, poi a Parigi con Kim Kam (tecnica Limon), ha inoltre collaborato  alle coreografie della commedia musicale “Musical” col gruppo del Teatro Stabile di Genova diretto da Gian Maria Volonté.

Dal 1984 si trasferisce a Firenze dove fonda e dirige la compagnia Hot Jazz Dance diventata poi Opus Ballet, sviluppando un linguaggio coreografico nuovo, frutto di una profonda ricerca nel campo della danza moderna e contemporanea. Ha collaborato col batterista dei Police, Stewart Copeland, per la creazione del balletto “Il grande amico Meaulness”. Ha insegnato e diretto i corsi di modern presso la scuola Florence Dance Center di Marga Nativo e Keith Ferrone a Firenze. Nel 1999 fonda l’Associazione culturale Opus Ballet e tutt’oggi  è direttrice artistica della Compagnia Opus Ballet. Con il balletto “Vertigo” (coreografie di Patrick King), omaggio alla straordinaria personalità di Louis Falco, la compagnia Opus Ballet ottiene un grande successo. Dal 2000 al 2004 co-dirige l’Associazione Danza/scuola Toscana sede della Scuola del Balletto di Toscana diretta da Cristina Bozzolini, poi dal 2004, con Daniel Tinazzi, fonda e co-dirige il Centro Internazionale Danza e Spettacolo OPUS BALLET a Firenze. Tiene STAGE e Corsi per insegnanti di danza in tutta Italia e all’estero, è invitata come membro di giuria ai concorsi coreografici internazionali.

Riccardo Buscarini

Coreografo transdisciplinare vincitore di numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero, Riccardo Buscarini si diploma alla London Contemporary Dance School nel 2009. Vince The Place Prize 2013 con Athletes e partecipa ai progetti di ricerca ArtsCross London 2013 (Regno Unito, Taiwan, Cina), Performing Gender 2013-15 (Italia, Croazia, Spagna, Paesi Bassi) e MAM-Maroc Artist Meeting (Marrakech). Nel campo delle arti visive collabora con Summerhall (Edimburgo), London Festival of Architecture 2016-2019, Nahmad Projects (Londra 2016 e miart 2017), UNA Galleria (Spazio Leonardo, Milano 2021). Silk, la sua creazione per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia) riceve due nomination (Best Choreography e Best Choreographer) per la Golden Mask 2018 al Teatro Bolshoi di Mosca, per poi essere riallestita su ZfinMalta, National Dance Company of Malta.

Nel 2019 firma due nuove creazioni, una su Chelyabinsk Contemporary Dance Theater ed una su Equilibrio Dinamico Dance Company (Bari). Nel 2020 crea uno dei lavori per EDGE 2020 (The Place, Londra) ed è uno degli artisti invitati ad esibirsi al 45º Cantiere Internazionale D’Arte di Montepulciano. Nel 2022 debutta con Requiem for Juliet, nuova commissione per ZfinMalta, sua versione di Romeo e Giulietta di W. Shakespeare. Nel 2023 fonda De Arte Saltandi, associazione culturale dedicata alla figura di Domenichino da Piacenza e promotrice di dAS FESTIVAL e firma la sua prima regia d’opera, Madama Butterfly di G. Puccini al Teatru Aurora di Gozo a cui ritorna nel 2024 per dirigere la prima nazionale del Trittico pucciniano nel centenario della morte del compositore e nel 2025 per La forza del destino di G. Verdi.  La sua vocazione all’insegnamento lo porta ad essere professore di coreografia e performance alla Birkbeck University of London dal 2011 al 2015. Dirige masterclass e company class in Italia e all’estero.